Persistencia retiniana

Poco después de subir el video de animaciones con post-it iba a informaros sobre los flip-books, pero vi una entrada en el blog de mi amiga Meninheira sobre los taumatropos y vi claro la necesidad de crear la entrada de hoy. Espero que le saqueis mucho partido ;)

La persistencia retiniana es un fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas.

Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

TAUMATROPO

Taumatropo, también llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en inglés, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes. Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.
Su invento suele atribuírsele a John Ayrton Paris, que lo habría construido para demostrar el principio de persistencia retiniana, ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824. En aquella ocasión, utilizó los dibujos de un papagayo y una jaula vacía para causar la ilusión de que el pájaro estaba dentro de la jaula.

Fue muy popular en la Inglaterra victoriana, los Taumatropo de la época solían incluir pequeños versos acompañando a las imágenes.

Haz click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Taumatropo

En unaflordepapel.blogspot.com nos ofrecen la posibilidad de descargar y posteriormente confeccionar un bonito Taumatropo.

FENAQUITISCOPIO

Fenaquitiscopio, del griego espectador ilusorio. La historia de este juguete es curiosa, puesto que fue inventado por 2 personas casi simultáneamente El físico belga Joseph Plateau lo llamó Fenantiscopio, mientras que el científico Austriaco Simon Stampfer lo llamó Estroboscopio, para hacer más curiosa la historia, ambos inventores lo crearon en 1830. (Aunque Plateau era físico, se le cita a menudo en matemática en relación al llamado Problema de Plateau, el cual tiene que ver con la teoría de superficies mínimas. Plateau no tenía en su época herramientas matemáticas para trabajar este problema, el cual fue resuelto posteriormente por otros matemáticos)

Es un disco giratorio que produce, al mirar por una rendija las sucesivas imágenes, la sensación de que estas forman una secuencia en movimiento. Este fue el primer instrumento capaz de crear la ilusión de movimiento.

Imaginen un movimiento cualquiera, por ejemplo un ejercicio de bailarín o malabarista, dividido y descompuesto en un cierto número de movimientos; imaginen que cada uno de esos movimientos hasta el número de veinte, si quieren- esté representado por una figura entera de malabarista o de bailarín, y que todos estén dibujados en torno a un circulo de cartón. Ajuste ese círculo, e igualmente otro círculo agujeredao, a distancias iguales, por veinte ventanitas, a un pivote en el extremo de un mango que se sostenga lo mismo que se sostiene una pantalla ante el fuego. Las veinte figuritas, representando el movimiento descompuesto de una sola figura, se reflejan en un espejo situado frente a ustedes. Coloquen el ojo a la altura de las ventanitas, y hagan girar rápidamente los círculos. La rapidez de la rotación transforma las veinte aberturas en una sola circular, a través de la cual verán reflejarse en el espejo veinte figuras danzantes, exactamente iguales y ejecutando los mismos movimientos con una precisión fantástica. Cada figurita se ha beneficiado de las otras diecinueve. En el círculo, da vueltas, y su rapidez la hace invisible; en el espejo, vista a través de la ventana giratoria, está inmóvil, ejecutando en el sitio todos los movimientos distribuidos entre las veinte figuras. El número de cuadros que se pueden crear así es infinito.

Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Fenaquitiscopio.

ZOOTROPO

Zoótropo, del griego zoe (vida) y trope (girar), también denominado zoetrope o daedelum, máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento. Nos permite ver a través de la rendija (en realidad una sucesión de rendijas que van pasando ante nuestros ojos) una sucesión de imágenes que forman en apariencia una película.

Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.

Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Zootropo.

PRAXINOSCOPIO

En 1877, el francés Émile Reynaud, presentó un Zoótropo  perfeccionado (para hacer más flexible el movimiento aparente de las figuras), al que denominó Praxinoscopio. Eliminó la distorsión en la visión de las imágenes causada por la luz insuficiente que pasa a través de las pequeñas ranuras del Zootropo y esta mejora en la calidad de la imagen se tradujo en una inmediata popularidad.

Este juguete científico con imágenes animadas nos hace creer que vemos imágenes en movimiento. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.

Más adelante creó el llamado "teatro praxinoscópico" en el que se situaba la acción del personaje en el centro de una escenografía fina. A través de una combinación de espejos se podía un escenario en el cual se movían tenues figuras luminosas.
                                                                                                  
El Teatro Praxinoscópico llegó a ser muy popular. Seguramente debido a que superó el movimiento de una figura dibujada, convirtiéndola en una propuesta visual completa y planificada, a la que se agregó un breve argumento y una banda sonora ordenada que incluía música (compuesta por él mismo) y música que combinaba con la imagen.

Después, con la incorporación de los conocimientos químicos a esos artilugios mecánicos, se consolidarían las técnicas de la fotografía.                                

Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Praxinoscopio.

Aquí accedereis a un documento de Auladecine con el que aprendereis a fabricar vuestros propios juguetes audiovisuales.

Bibliografía y fuentes consultadas:
* Charles Baudelaire: Moral del juguete. En: Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, Visor, 1999. pp. 194 195.
* www.educa.madrid.org
* www.auladecine.es
* www.anfrix.com
* http://aulasdospuntocero.blogspot.com
* www.tecat.com.ar
* http://es.wikipedia.org
* http://redescolar.ilce.edu.mx
* http://www.youtube.com
* www.ite.educacion.es

Animaciones con post-it

Adivinanzas: Frutas

Ave soy, pero no vuelo;
mi nombre es cosa muy llana:
soy una simple serrana,
hija de un hijo del suelo.
(La avellana)

Son de color chocolate,
se ablandan con el calor
y si se meten al horno
explotan con gran furor.
(Las castañas)

Tiene ojos y no ve,
tiene agua y no la bebe,
tiene carne y no la come
tiene barba y no es hombre.
(El coco)

Si tú me quieres comer,
me verás marrón peludo
y no me podrás romper
porque por fuera soy duro.
(El coco)

Aunque repleta de granos
da nombre a una ciudad,
y refresca mis veranos
con jugo de calidad
(La granada)

Podrás descargar un documento con muchísimas adivinanzas de frutas, cada una presentada en una tarjeta, lo cual es un recurso divertidísimo para imprimir y dejar, por ejemplo, dentro de una cajita para estos días tan lluviosos ;) Descarga en: http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/udg/pro/documentos/comedores/ADIVINANZAS/ADIVINANZASFRUTASMARCOS.pdf

14 de febrero

Makakiños día a día; Libros de fácil lectura para niños con Autismo

Dos nuevos títulos de la Colección Makakiños contribuyen a mejorar la autonomía e integración de las personas con Autismo.

BATA y KALANDRAKA (Baión Asociación de Tratamiento del Autismo) han creado una nueva línea en su colección de libros de fácil lectura, dirigida a personas con necesidades educativas especiales. Esta novedosa iniciativa editorial se presentó reciéntemente en un Congreso Internacional celebrado en Toledo.

“Nicolás va de compras” y “Nicolás cocina sin fuego”, que llevan el sello Makakiños día a día y están ilustrados por Alicia Suárez, son materiales complementarios -de conocimiento y experimentaciónque ayudarán en el desarrollo de su autonomía personal y su intercomunicación con el entorno a las personas con Autismo, Disfasia, Síndrome de Down u otras discapacidades intelectuales.

Esta iniciativa editorial pionera intenta contribuir a superar las barreras de incomunicación con libros de mayor concreción y comprensión a nivel escrito y visual; como apunta el lema de Makakiños día a día, “un pequeño paso de hormiga puede convertirse en un paso de gigante”. La colección ya cuenta con adaptaciones de cuentos tradicionales y clásicos: “El conejo blanco”, “La ratita presumida”, “Chivos chivones” y “El patito feo”. Estos dos últimos títulos acaban de publicarse por primera vez en portugués, en la colección Makakinhos (“Chibos sabichões” y “O patinho feio”).

Con Makakiños día a día se pretende dar un salto cualitativo, proporcionando a sus usuarios un material de gran valor informativo para uso cotidiano, que les resulte útil a la hora de realizar por sí mismos acciones tan habituales y necesarias como cocinar o comprar. Como principal novedad con respecto a los anteriores álbumes de Makakiños, las páginas están encuadernadas en espiral para facilitar el manejo de los libros, que incluyen pegatinas -a modo de diccionario mímico- para que puedan mostrarlas a sus interlocutores.

Los textos se adaptaron al sistema de Símbolos Pictográficos para la Comunicación (SPC) desarrollado por Roxana Mayer Johnson, que incorpora diferentes colores asociados a las distintas categorías de palabras: amarillo para designar a las personas; verde para los verbos; azul para los términos descriptivos; naranja para los sustantivos que no pertenecen a otras categorías; rosa para identificar palabras referidas a actuaciones sociales; blanco para artículos, colores, conjunciones.

La guía titulada “Nicolás va de compras” propone visitar los establecimientos donde se adquieren productos de alimentación (frutería, verdulería, carnicería, pescadería, panadería-pastelería, supermercado), prendas de vestir (tienda de ropa, zapatería), objetos de regalo (juguetería, floristería, librería) y espacios de ocio (cafetería). En la página correspondiente a cada tipo de local se muestra una lista con algunos artículos que se pueden encontrar en él.

A partir de las pautas de “Nicolás cocina sin fuego”, se pueden preparar platos sanos, sabrosos y sencillos que se elaboran sin fuego: canapés, sandwich y ensaladas para comer; brocheta de frutas y macedonia; bolitas de coco, trufas de chocolate, mousse de limón y helado de plátano para tomar de postre; bebidas como zumo de naranja, batido de fresa y sorbete de melón. Tras repasar los ingredientes y utensilios necesarios, y precisar el grado de dificultad de la receta, se describe la
preparación. Un libro para disfrutar del ambiente lúdico de la cocina, entre sabores, colores y aromas.

Las especialistas de BATA, con el apoyo de KALANDRAKA, asistieron al Congreso Internacional de Autismo que se celebró recientemente en Toledo. En las jornadas, organizadas por el Gobierno de Castilla La Mancha en colaboración con la Universidad de Salamanca a través del Grupo Infoautismo, participaron unos 400 profesionales. BATA expuso un panel científico sobre el origen de la colección Makakiños y la apuesta por la nueva línea Makakiños día a día.

Las organizaciones del ámbito de la Educación Especial -entre las que está BATA, que presta servicio a personas con Autismo y otros Trastornos Generalizados del Desarrollo- demandaban desde hace tiempo la creación de material de apoyo para facilitar la lectura a niños con discapacidad intelectual, ante la carencia de proyectos editoriales que tuviesen en cuenta a este público.

BATA y KALANDRAKA crearon Makakiños en 2004, intentando proporcionarles la oportunidad de disfrutar con la lectura y
los cuentos, distinguiendo palabras, historias, conceptos y contribuyendo a su integración social. Antes de la existencia de Makakiños, los expertos de BATA elaboraban artesanalmente su propio material de apoyo, a base de símbolos dibujados, fotografías recortadas y otros elementos que componían a modo de ‘collage’ sobre papel. Tras contactar con KALANDRAKA para proponer este reto, la editorial se reunió con terapeutas y educadores, familiares de personas con discapacidad y artistas gráficos, para desarrollar los primeros álbumes ilustrados destinados a niños con necesidades educativas especiales, conforme a unas pautas dadas, unas necesidades sociales y unas cualidades estéticas determinadas.

El objetivo de Makakiños es que cualquier niño con discapacidad intelectual pueda disponer de estos libros no solo en su ámbito escolar inmediato, sino también en su biblioteca particular. Además, por las características de esta colección, pueden utilizarse como material de apoyo en centros de Educación Infantil, para un primer acercamiento al mundo de la lectura.

Más información en:
BATA, tlf. 986 565 128 | bata@autismobata.com
KALANDRAKA, tlf. 986 860 276 | 667 401 563 | comunicacion@kalandraka.com | www.kalandraka.com

Articulación de los sinfones con "R"

Los sinfones /pr/, /br/, /fr/ son los menos difíciles de articular, puesto que en su realización intervienen órganos articulatorios distintos (labios y lengua). Los sinfones /tr/, kr/, /dr/ presentan una mayor dificultad, puesto que ambos se articulan con el mismo órgano articulatorio (la lengua), situado en posiciones distintas.

Actividades o tareas tipo: Sinfones bilabiales con /pr/ y /br/
* Apretar los labios fuerte y suave y abrir la boca
* Levantar la lengua ancha y articular el fonema lentamente /r a ra/ .
* Articular /br/ y /pr/
* Articular /birá birá/ cada vez más rápido hasta llegar a /bra/
* Articular /birá birá/ cada vez más rápido hasta llegar a /pra/
* Inspiración nasal y espiración bucal, mientras articulamos la consonante líquida /r/.

Mientras realizamos la actividad anterior, colocamos los labios en la posición de la segunda consonante (/p/, /b/), articulamos los dos fonemas al mismo tiempo (r -p, r -b). Articulamos conjuntamente los dos fonemas, añadiéndole las vocales al final: (/a/,/e/, /i/. /o/, /u/):
- /pra/ -/bra/
- /pre/ -/bre/

Sinfón labiodental con r /fr/
* Morder el labio inferior con los dientes superiores.
* Articular /ra/
* Articular /frrra/ hasta llegar a /fra/.
* Articular /firá firá hasta llegar a /fra/.

Sinfones con r /kr/ y /gr/
* Articular /k/ y /g/, fijándose en la posición de la lengua.
* Articular /ra/, fijándose en la posición de la lengua.
* Articulas /k rará/ y rará hasta llegar al sinfón.
* Articular /kira kirá/ y /guira guira/ hasta llegar a los sinfones.

Sinfones dentales con r /tr/ y /dr/
* Articular /t/ y /d/, fijándose en la posición de la lengua.
* Articular /ra/, fijándose en la posición de la lengua.
* Articular / t rará/ y /d rará/ hasta llegar a /tra/ y /dra/.
* Articular /tirá tirá/ y /dirá dirá/, cada vez más rápido hasta llegar a /tra/ y /dra/

Sinfones con r /pr/, /br/,/fr/, /kr/,/gr/,/tr/ y /dr/
* Intercalamos las vocales entre ambos fonemas, acentuando la última sílaba y articulando lo más rápidamente posible:
- /pirá -pirá... pra/
- /birá - birá... bra/
- /firá - firá... fra/...
- /tiratiratiratira... tra/
- /kirakirakirakira... kra/.
- /guiraguirguiraguira... gra/.
- /diradiradiradiradira... dra/.
* Repetimos la actividad anterior con el resto de las vocales.
* Recogemos palabras que contengan sinfones vivenciados, formando con ellas un vocabulario fonológico: broma, frotar, premio, compra, abrazo, fresco...

Una vez conseguida la articulación de los fonemas continuará el desarrollo del programa con actividades:

La voz:
- Imitación de sonidos de las abejas variando la intensidad y rapidez.
- Reproducir el sonido de las campanas.
- Sonido de un motor: rrrrrr
- Teléfono, reloj, etc. Aspectos prosódicos
- Repetir frases variando la expresión, utilizando todas las posibles tonalidades de intensidad, articulatorias, rítmicas, pragmáticas, etc.
- Canciones dramatizables.

Articulación:
- Mirar al espejo mientras pronuncia un determinado fonema.
- Enumerar palabras que tengan un determinado fonema.
- Colorear dibujos que tengan un determinado fonema.
- Onomatopeyas.
- Canciones con cambio de vocales.
- Combinaciones de sílabas y fonemas.
- Combinaciones de fonemas.
- Retahílas.
- Trabalenguas.

Sintaxis:
- Terminar poesías propuestas sin final.
- Imitar frases siguiendo modelos.
- Añadir elementos a una frase dada.
- Sustituir elementos de una frase.
- Reducir frases.
- Transformar frases.

Semántica:
- Usar nombres.
- Juegos de vocabulario: "ha venido un barco cargado de..., frutas, animales,..."
- Acertar una palabra por su definición.
- Acertar la respuesta correcta entre varias.
- Adivinanzas.

Actividades para realizar en casa para conseguir la automatización y, una vez conseguida, la praxis buco-fonatoria correcta:
* Que el niño fabrique en casa el fonema.
* Realizar fichas de articulación en casa (aquí se pide la colaboración de la familia); buscando palabras, imágenes dibujos o grabados que conlleven el fonema trabajado.
* Morder la lengua doblada hacia arriba.
* Morder la lengua doblada hacia abajo.
* Hacemos el túnel (canal longitudinal con la lengua.) Llevamos la punta de la lengua hacia arriba, estando el resto de ella en sentido horizontal. Golpeamos rápidamente la cara anterior y posterior de los incisivos superiores, con la punta de la lengua. Colocamos la punta de la lengua entre los labios y los hacemos vibrar con rapidez. Con la punta de la lengua, golpear suavemente la protuberancia alveolar superior.

Texto extraído de un artículo de María del Mar Martínez para Revista Digital. ISSN 1988-6047

Programa de dibujo Tux Paint

Tux Paint es un programa gratuíto de dibujo, diseñado para niños a partir de tres años. Presenta una interfaz simple y fácil de usar.

El niño podrá desarrollar su creatividad pintando mediante diferentes figuras geométricas, a mano alzada con un pincel, o con unos originales sellos (formas de animales, prendas de vestir, objetos...). Puede ir variando el tamaño de cada trazo y rotarlo de una forma muy sencilla. Se pueden incluir textos, modificar la imagen utilizando diversos efectos mágicos (desenfocar, pintado de tiza, distorsionar, gotear, etc.) Todo ello acompañado de divertidos efectos sonoros.

Cuando se finalice la creación el propio niño podrá guardar la imagen con un solo click si así lo desea.

Puedes descargarlo desde http://www.tuxpaint.org/download/

Teatro infantil: El Circo

Hola a todos, bienvenidos (saluda con la mano)
a este circo divertido. (muestra con la mano lo que tiene detrás)
Prestadme mucha atención (se señala una oreja)
que va a empezar la función. (levanta una mano extendida)

Yo soy la adivina Lola, (se señala a sí misma)
¡todo lo veo en mi bola! (muestra su bola)
y te adivino, seguro, (hace círculos con la mano extendida encima de la bola)
en un pispás el futuro. (sigue haciendo círculos sobre la bola)

Yo soy el gran mago Alejo. (se señala a sí mismo)
Saco palomas, conejos... (saca una paloma y un conejo de papel)
y todo de esta chistera: (levanta la chistera para mostrarla)
¡eso no lo hace cualquiera! (dice que no con el dedo)

A mi me llaman Chistoso, (se señala a sí mismo)
soy un payaso gracioso. (dobla la cabeza, sonríe exageradamente señalándose las comisuras de los labios con los dedos índices)
Tengo grandes los zapatos (levanta uno de sus zapatos)
y tropiezo todo el rato. (hace como que tropieza)

Yo soy la payasa Elisa. (se señala a sí misma)
Provoco ataques de risa. (se pone las dos manos sobre la barriga y se dobla)
Tanto se ríen conmigo (señala a su alrededor)
que les duele hasta el ombligo. (se señala el ombligo)

Mi nombre es Agamenón (se señala a sí mismo)
y soy un fiero león. (muestra las garras y pone cara de ferocidad)
Cuando rujo, en un segundo, (da una rugido)
sale huyendo todo el mundo. (mueve brazos y piernas como si estuviera corriendo)

Yo soy Leona, su amiga. (se señala a así misma y a Agamenón)
No os creáis lo que os diga. (dice que no con dedo y señala al león)
Cuando ruge este león (da un rugido)
no sea asusta ni un ratón. (se pone las dos manos en la cabeza, como las orejas de un ratón)

Yo me llamo Nicanor. (se señala a sí mismo)
Soy un bravo domador. (mueve el látigo)
A mi lado un león fiero (señala a Agamenón)
parece un manso cordero. (bala como un corderito)

Soy la domadora Dora. (se señala a sí misma)
Oigo y oigo a cualquier hora (se levanta la oreja con la mano, en señal de escuchar)
mil rugidos de leones. (da varios rugidos cortos)
¡Por eso llevo tapones! (se señala las orejas)

Yo soy la elefanta Rosa. (se señala a sí misma)
Bailo y canto cualquier cosa. (se pone a bailar)
Muevo la trompa al compás (se coge la trompa y la mueve)
y no me canso jamás. (dice que no con el dedo y sigue bailando)

Soy Violante, el elefante, (se señala a sí mismo)
por detrás y por delante. (se da media vuelta y enseña la espalda y luego se vuelve)
Toco un tambor de hojalata (toca el tambor que lleva colgado)
¡y con una sola pata! (levanta una pata)

Soy Lina la equilibrista, (se señala a sí misma)
la mejor que hay en la pista. (da una vuelta completa señalando alrededor)
Con mi sombrillita roja, (abre un paraguas rojo)
ando por la cuerda floja. (da tres pasos con la sombrillita abierta y un brazo extendido, como guardando el equilibrio)

Soy el trapecista Quino, (se señala a sí mismo)
que vengo del quinto pino. (hace un además con la mano hacia atrás, indicando "de muy lejos")
Me dan miedo las alturas (encoge los brazos con los puños cerrados y tiembla)
y mi mal no tiene cura. (pone voz y cara tristes y dice que no con el dedo)

Soy el mono Manolete. (se señala a sí mismo)
Lo pasa de rechupete (se pone las puntas de los dedos juntas en los labios y da un beso a la vez que abre la mano)
el público cada día (señala al público)
cuando yo hago monerías. (se coge el rabo y le da vueltas)

Yo soy la mona Felipa. (se señala a sí misma)
También se lo pasa pipa (dice que sí con la cabeza)
con mis chistes y mis bromas, ( se ríe a carcajadas exageradamente)
¡pues los cuento en tres idiomas! (señala tres con la mano)

Con esta mona genial (señala a la mona)
hemos llegado al final. (extiende las manos y encoge los hombros)
La función ha terminado. (baja la mano derecha y sube la izquierda, ambas extendidas, dando un palmada; y viceversa)
¡Aplaudid si os ha gustado! (aplaude con entusiasmo)

Teatro para Infantil publicado por SM en su libro Fomento de la lectura en el aula de Infantil. Fuente: www.poemitas.com

Opéra Imaginaire

"Opéra Imaginaire" es una película que la televisión pública francesa produjo y emitió entre 1993-1996. A través de un personaje animado (Pavarotti), presenta doce escenas de algunas de las óperas más famosas llevadas a la animación por artistas europeos con distintas técnicas, desde la plastilina a las imágenes de síntesis 3D.

He hecho muchas veces búsquedas en internet sobre ella pero es difícil conseguir los fragmentos de dicho programa. Pero al fin pude encontrar un enlace para descargarlo. ¡Que lo disfruteis!

http://www.veocine.es/pelicula/opera_imaginaria_86921.html

Donde los libros cobran vida

Baraja de siluetas

He preparado unas tarjetas para estimular, mediante el juego, la agudeza visual. Con tareas de lógica, además conseguimos mejorar la percepción, observación y atención.




Descarga el documento en:
http://www.megaupload.com/?d=8ZC2U17T

Webs que ofrecen juegos online para trabajar con siluetas:

* www.zoobuenosaires.com.ar

* www.juegos10.com

Qué menores ven nuestros menores en televisión

El objetivo del estudio “Qué menores ven nuestros menores en televisión”, elaborado por la Asociación de Usuarios de la Comunicación para el Defensor del Menor, es identificar cuáles son las imágenes que la programación televisiva ofrece de los niños y adolescentes y determinar qué valores, positivos o negativos, se desprenden de dichas imágenes. Para ello, se han analizado 87 espacios televisivos -varios capítulos de cada uno de ellos- durante un espacio de tiempo de ocho meses. La selección se ha realizado atendiendo a dos criterios: programas protagonizados por menores y programas que tienen a los menores como público objetivo.

El estudio analiza el punto de vista que ofrece el emisor, es decir, cómo los productores de los programas plantean que deben que ser los menores y qué hay que hacer, tener y representar para ser ese niño o adolescente que el propio medio
ofrece como modelo.

Es una realidad que los menores ven mucha televisión y que hay un alto consumo vespertino (entre las 17:00 y las 20:00) y nocturno, momento en el que hay más menores frente a la pantalla (de 20:00 a 24:00). La influencia que la televisión tiene en la construcción de su identidad es innegable por lo que los estereotipos de infancia y adolescencia que proyectan los medios resultan decisivos. Por otro lado, diversos estudios sobre efectos de los medios de comunicación en la infancia confirman su papel preponderante en la adquisición de conocimientos, valores, actitudes y pautas de comportamiento. Esta influencia varía en función de cómo sea el menor y de la edad que tenga; la permeabilidad a la televisión aumenta con la edad, alcanzando su mayor cota entre los 8 y los 14 años, momento en el que se combinan una cada vez mayor capacidad de comprensión con una escasa experiencia.

En el caso de los adolescentes, lo que prima es la construcción de la personalidad en base a estilos de vida con los que se identifican o en los que se proyectan. La televisión, de nuevo, juega un papel fundamental en esa construcción de identidad.

Principales conclusiones del estudio:
* La programación dirigida al público más infantil presenta una visión excesivamente autónoma de la infancia, en la que los menores se relacionan básicamente entre ellos, como si vivieran en un mundo autosuficiente y eternamente infantil en el que el adulto solo aparece de modo secundario y, en algunos casos, amenazante de ese mundo idílico. Ejemplos de ello son
series animadas como Little Einsteins, Pocoyó o Juan y Tolola.

* El estudio pone de relieve la conveniencia de mostrar la interacción positiva entre niños pequeños y adultos (por ejemplo, en La Familia Patata, Miss Spider, Cuéntame, Yo soy Bea o Aguila Roja), aunque se muestren desavenencias paterno-filiales. En esos casos hay conflicto pero no ruptura, ni cuestionamiento del concepto familiar.

* La figura del menor es utilizada muchas veces como excusa para ofrecer puntos de vista adultos, de crítica social o costumbrista, con temas y situaciones claramente perjudiciales para su desarrollo y sin tener en cuenta las consecuencias que pueden tener en su formación. Ejemplo muy claro son Los Simpson y, muy especialmente, Padre de Familia o American Dad, series de adultos que son emitidas en horario de protección infantil y muy seguidas por los adolescentes e incluso por niños.

* El miedo asociado a protagonistas infantiles y juveniles ha perdido relevancia en los últimos tiempos, aunque vuelve a través de series como El Internado o Hay alguien ahí. En muchos casos, los niños pequeños aparecen implicados en las turbulencias de sus hermanos adolescentes de modo que aparece la infancia casi como una preadolescencia. Así ocurre, por ejemplo, en Los Serrano.

* La violencia es muy intensa y explícita en las series japonesas (“Bola de Dragón” y sus derivaciones, Naruto, Goku, Sargento Keroro…) , frente a la violencia clásica edulcorada y humorística de las producciones anglosajonas. En ambos casos el tratamiento de esa violencia la banaliza y, además, se aborda desde el punto de vista del agresor (que se identifica con el menor), y no se desarrolla ninguna empatía hacia la víctima. Los anime japoneses presentan personajes zoomórficos, superhéroes con mutaciones, máquinas, etc y abordan, muchas veces con fatalismo, aspectos como la valentía, la competitividad, la amistad, la sinceridad, el éxito y el fracaso, el honor, el bien y el mal…

* En cuanto a la imagen de los adolescentes de las series y espacios televisivos, aparece un perfil bastante convencional en cuanto a roles de género y claves románticas de las relaciones, lo que contrasta con una estética y lenguaje transgresores, en sintonía con lo actual.

* Aparece una contradicción entre la visión “políticamente correcta” moderna y solidaria en el planteamiento de determinados temas, como la homosexualidad, la discriminación, el pacifismo, el medioambiente o la igualdad de sexos y una defensa a ultranza del individualismo en los comportamientos cotidianos de esos mismos adolescentes.

* Se trivializa el tratamiento de aspectos como las relaciones sexuales de los adolescentes (incluso con adultos) o el consumo de drogas, especialmente el alcohol, que se convierten en un rasgo imprescindible (y rutinario) de las relaciones entre iguales, sin que suelan aparecer referencias a las consecuencias que pueden provocar estas prácticas. Estos aspectos se reflejan claramente en series como “Física y Química” o “HKM”. Son series que se desarrollan básicamente en un entorno escolar pero los argumentos tienen poco que ver con lo académico.

* Tanto en la programación infantil como en la juvenil, aparece un cuestionamiento de la figura paterna y de los adultos en general, especialmente de las figuras masculinas. Muchos padres son presentados como inmaduros, egoístas e ignorantes (Los Simpson, HKM, Padre de familia…). Sus normas y límites son presentados como reglas más o menos arbitrarias que pueden y deben transgredirse. Se presenta la adulto como un “adolescente añoso” y las relaciones entre éste y el menor son horizontales, simbióticas, incluso, en ocasiones, en el plano sexual. El paso a la edad adulta no es percibido por los adolescentes como un proceso de maduración sino simplemente de “paso del tiempo”.

* A ello contribuye el hecho de que la imagen que se ofrece de los adolescentes se caracteriza por el narcisismo y la omnipotencia por lo que no hay límites a la hora de transgredir las normas.

De las principales conclusiones del estudio se puede deducir que la imagen que los menores reciben de sí mismos a través de la televisión está claramente condicionada por los intereses del mercado audiovisual y no se inscribe generalmente en modelos pedagógicos relacionados con la edad que tenga el menor. Prueba de ello es que los canales temáticos supuestamente infantiles se dirigen, sin embargo, a un público mucho más heterogéneo. Tampoco se provee a los menores de unas normas de consumo y uso crítico de la televisión, una alfabetización mediática que les permita filtrar los mensajes que reciben por lo que la influencia que puedan tener sobre ellos los estereotipos que transmiten los distintos programas es muy elevada. En este sentido, los poderes públicos, en combinación con la industria audiovisual, las instituciones y la sociedad civil, deben garantizar para los menores una programación televisiva de calidad, que transmita valores, minimizando lo más posible cualquier posible efecto negativo en un tramo de edad tan importante para la formación del individuo.

El nombre propio en la adquisición de la escritura

El nombre propio es el primer texto que un niño quiere reconocer (leer) y escribir. También se interesa por el nombre de sus padres y hermanos, de sus compañeros y profesores, de los animales de compañía, de los objetos predilectos, etc.
Posibilita que el niño tenga un recurso estable de escritura para interactuar libremente con ella. Es un buen modelo de escritura porque representa un atributo que sólo puede representarse gráficamente a través de la escritura, siendo una parte muy importante de su identidad, lo que produce gran motivación para aprender (carga afectiva). Es una fuente de información que luego irá generalizando a otras escrituras y ofrece un gran repertorio de letras convencionales, que luego podrá comparar, diferenciar, clasificar, etc.

Es un texto con auténtico significado para el niño: lo designa, marca su territorio y lo identifica.

Con las actividades del nombre propio como texto significativo, se puede trabajar y aprender:
• La diferencia entre letras y dibujos.
• La diferencia entre letras y números (porque también ven números escritos siempre que conviene: en el calendario, en el número de los que faltan, el precio del autobús, el número de la casa en su dirección, etc.).
• La diferencia entre letras y garabatos.
• La diferencia entre las letras.
• La orientación izquierda-derecha del nombre y de la escritura: Linealidad y direccionalidad.
• La cantidad de letras del nombre y el orden en que están escritas.
• Que lo escrito sirve, de verdad, para algo concreto.
• Los nombres de las letras y sus diferentes asociaciones para escribir nombres distintos.
• Un amplio repertorio de letras (en la lista de alumnos de una clase acostumbran a salir casi todas las letras, si no todas).
• Un excelente ejercicio grafo-motor, al escribir. Un ejercicio de memorización, al leer.
• Una fuente de consulta y una colección muy importante de recursos para reconocer las letras, escribirlas, escribir cualquier nombre e ir adquiriendo la capacidad de asociación de letras para generar textos escritos cada vez más complejos.

Una ventaja del uso de las mayúsculas que conlleva el enfoque constructivista, es que el niño se encuentra desde su nacimiento en un contexto donde el lenguaje escrito aparece en su gran mayoría con estas letras (vallas publicitarias, carteles de comercio, nombres de las calles, señales de tráfico, periódicos, revistas, etc.), lo que facilita al niño el conocimiento de las mismas.

FUENTE: El aprendizaje en el lenguaje escrito. Seminarios sobre lectoescritura (Myriam Nemirovsky)
http://educandoyjugando.blogspot.com

Hellen Keller

Hellen Keller es uno de los ejemplos más notables de superación personal ante las limitaciones físicas, en este caso encarnado en una excepcional mujer.

Hellen nació en Tuscumbia, Alabama, en 1880. Cuando aún no había cumplido los dos años de edad quedó ciega, sorda y muda debido a una enfermedad pasajera, pero muy traumática para ella y su familia. Su capacidad para afrontar retos le llevó, no sólo a superar uno tras otro todos aquellos ya de por sí difíciles para una persona altamente discapacitada, sino incluso muchos otros que pondrían a prueba a seres considerados “normales”.

La inteligencia de Hellen era prodigiosa, algo que sus padres tuvieron en cuenta, y tras un primer contacto con el Instituto Perkins para ciegos de Watertown, Hellen quedó en manos de una joven profesora llamada Anne Sullivan, la cual iniciaría un largo pero fructífero camino en su enseñanza. 49 años duró su trabajo pedagógico.

Al principio, Hellen era incontrolable. Carecía de dos sentidos fundamentales, además de la pérdida del habla, y eso hacía improbable que pudiera llegar a comunicarse con otros humanos. Cualquier proyecto personal parecía infranqueable.
Anne utilizaba el tacto para enseñar a Hellen cómo eran las cosas que le rodeaban. Un día se dio cuenta de que Hellen relacionó el tacto del agua con un movimento que le había hecho sobre la palma de la mano. Hellen enseguida aprendió a nombrar las cosas que su maestra le enseñaba con diferentes signos de las manos sobre su palma, de tal modo que cinco años después ya dominaba hasta 70 señas diferentes, que empleaba para comunicarse con las personas más cercanas, especialmente su familia.

Anne enseñó a Hellen a reconocer los carácteres alfabéticos, deletreándolos sobre la palma de la mano, y a “entender” lo que hablaba otra persona tocando sus labios con los dedos (el llamado método Tadoma), en el cual se identifican las palabras por las vibraciones que produce la voz.

A los ocho años de edad Hellen ingresó en el Instituto Perkins para ciegos, y más tarde en la Escuela Wright-Humason para sordos de Nueva York. El progreso de Hellen, fruto de su voluntad y ansias de superación, le llevó a graduarse con Matrícula de Honor en el College Radcliffe de Cambridge (Massachusetts), en 1904, cuando contaba con 24 años de edad. Anne, su inseparable maestra, fue su intérprete en todo momento. Sorprendentemente, Hellen no sólo fue capaz de aprender su lengua en Braille, sino también francés, alemán, griego e incluso alguna lengua ya muerta, como el latín. Además, se doctoró en Ciencias y en Filosofía y Letras. Cuando tenía 31 años de edad se había convertido en la persona más famosa e influyente de Estados Unidos, en lo que se refiere a la dirección de la opinión pública.

Puedes descargar la biografía completa en: http://www.educarecuador.ec/_upload/HellenKeller.pdf