Horacio y la montaña azul

Os muestro el vídeo de 7gatos, mi nuevo proyecto :)


Horacio y la montaña azul es una obra de teatro creada para desarrollar la inteligencia emocional de grandes y pequeños.

¡Sacad el niño o la niña que lleváis dentro! ;)

Persistencia retiniana

Poco después de subir el video de animaciones con post-it iba a informaros sobre los flip-books, pero vi una entrada en el blog de mi amiga Meninheira sobre los taumatropos y vi claro la necesidad de crear la entrada de hoy. Espero que le saqueis mucho partido ;)

La persistencia retiniana es un fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas.

Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

TAUMATROPO

Taumatropo, también llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en inglés, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes. Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.
Su invento suele atribuírsele a John Ayrton Paris, que lo habría construido para demostrar el principio de persistencia retiniana, ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824. En aquella ocasión, utilizó los dibujos de un papagayo y una jaula vacía para causar la ilusión de que el pájaro estaba dentro de la jaula.

Fue muy popular en la Inglaterra victoriana, los Taumatropo de la época solían incluir pequeños versos acompañando a las imágenes.

Haz click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Taumatropo

En unaflordepapel.blogspot.com nos ofrecen la posibilidad de descargar y posteriormente confeccionar un bonito Taumatropo.

FENAQUITISCOPIO

Fenaquitiscopio, del griego espectador ilusorio. La historia de este juguete es curiosa, puesto que fue inventado por 2 personas casi simultáneamente El físico belga Joseph Plateau lo llamó Fenantiscopio, mientras que el científico Austriaco Simon Stampfer lo llamó Estroboscopio, para hacer más curiosa la historia, ambos inventores lo crearon en 1830. (Aunque Plateau era físico, se le cita a menudo en matemática en relación al llamado Problema de Plateau, el cual tiene que ver con la teoría de superficies mínimas. Plateau no tenía en su época herramientas matemáticas para trabajar este problema, el cual fue resuelto posteriormente por otros matemáticos)

Es un disco giratorio que produce, al mirar por una rendija las sucesivas imágenes, la sensación de que estas forman una secuencia en movimiento. Este fue el primer instrumento capaz de crear la ilusión de movimiento.

Imaginen un movimiento cualquiera, por ejemplo un ejercicio de bailarín o malabarista, dividido y descompuesto en un cierto número de movimientos; imaginen que cada uno de esos movimientos hasta el número de veinte, si quieren- esté representado por una figura entera de malabarista o de bailarín, y que todos estén dibujados en torno a un circulo de cartón. Ajuste ese círculo, e igualmente otro círculo agujeredao, a distancias iguales, por veinte ventanitas, a un pivote en el extremo de un mango que se sostenga lo mismo que se sostiene una pantalla ante el fuego. Las veinte figuritas, representando el movimiento descompuesto de una sola figura, se reflejan en un espejo situado frente a ustedes. Coloquen el ojo a la altura de las ventanitas, y hagan girar rápidamente los círculos. La rapidez de la rotación transforma las veinte aberturas en una sola circular, a través de la cual verán reflejarse en el espejo veinte figuras danzantes, exactamente iguales y ejecutando los mismos movimientos con una precisión fantástica. Cada figurita se ha beneficiado de las otras diecinueve. En el círculo, da vueltas, y su rapidez la hace invisible; en el espejo, vista a través de la ventana giratoria, está inmóvil, ejecutando en el sitio todos los movimientos distribuidos entre las veinte figuras. El número de cuadros que se pueden crear así es infinito.

Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Fenaquitiscopio.

ZOOTROPO

Zoótropo, del griego zoe (vida) y trope (girar), también denominado zoetrope o daedelum, máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento. Nos permite ver a través de la rendija (en realidad una sucesión de rendijas que van pasando ante nuestros ojos) una sucesión de imágenes que forman en apariencia una película.

Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.

Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Zootropo.

PRAXINOSCOPIO

En 1877, el francés Émile Reynaud, presentó un Zoótropo  perfeccionado (para hacer más flexible el movimiento aparente de las figuras), al que denominó Praxinoscopio. Eliminó la distorsión en la visión de las imágenes causada por la luz insuficiente que pasa a través de las pequeñas ranuras del Zootropo y esta mejora en la calidad de la imagen se tradujo en una inmediata popularidad.

Este juguete científico con imágenes animadas nos hace creer que vemos imágenes en movimiento. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.

Más adelante creó el llamado "teatro praxinoscópico" en el que se situaba la acción del personaje en el centro de una escenografía fina. A través de una combinación de espejos se podía un escenario en el cual se movían tenues figuras luminosas.
                                                                                                  
El Teatro Praxinoscópico llegó a ser muy popular. Seguramente debido a que superó el movimiento de una figura dibujada, convirtiéndola en una propuesta visual completa y planificada, a la que se agregó un breve argumento y una banda sonora ordenada que incluía música (compuesta por él mismo) y música que combinaba con la imagen.

Después, con la incorporación de los conocimientos químicos a esos artilugios mecánicos, se consolidarían las técnicas de la fotografía.                                

Click aquí para ver un ejemplo de la animación generada por un Praxinoscopio.

Aquí accedereis a un documento de Auladecine con el que aprendereis a fabricar vuestros propios juguetes audiovisuales.

Bibliografía y fuentes consultadas:
* Charles Baudelaire: Moral del juguete. En: Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, Visor, 1999. pp. 194 195.
* www.educa.madrid.org
* www.auladecine.es
* www.anfrix.com
* http://aulasdospuntocero.blogspot.com
* www.tecat.com.ar
* http://es.wikipedia.org
* http://redescolar.ilce.edu.mx
* http://www.youtube.com
* www.ite.educacion.es

Teatro infantil: El Circo

Hola a todos, bienvenidos (saluda con la mano)
a este circo divertido. (muestra con la mano lo que tiene detrás)
Prestadme mucha atención (se señala una oreja)
que va a empezar la función. (levanta una mano extendida)

Yo soy la adivina Lola, (se señala a sí misma)
¡todo lo veo en mi bola! (muestra su bola)
y te adivino, seguro, (hace círculos con la mano extendida encima de la bola)
en un pispás el futuro. (sigue haciendo círculos sobre la bola)

Yo soy el gran mago Alejo. (se señala a sí mismo)
Saco palomas, conejos... (saca una paloma y un conejo de papel)
y todo de esta chistera: (levanta la chistera para mostrarla)
¡eso no lo hace cualquiera! (dice que no con el dedo)

A mi me llaman Chistoso, (se señala a sí mismo)
soy un payaso gracioso. (dobla la cabeza, sonríe exageradamente señalándose las comisuras de los labios con los dedos índices)
Tengo grandes los zapatos (levanta uno de sus zapatos)
y tropiezo todo el rato. (hace como que tropieza)

Yo soy la payasa Elisa. (se señala a sí misma)
Provoco ataques de risa. (se pone las dos manos sobre la barriga y se dobla)
Tanto se ríen conmigo (señala a su alrededor)
que les duele hasta el ombligo. (se señala el ombligo)

Mi nombre es Agamenón (se señala a sí mismo)
y soy un fiero león. (muestra las garras y pone cara de ferocidad)
Cuando rujo, en un segundo, (da una rugido)
sale huyendo todo el mundo. (mueve brazos y piernas como si estuviera corriendo)

Yo soy Leona, su amiga. (se señala a así misma y a Agamenón)
No os creáis lo que os diga. (dice que no con dedo y señala al león)
Cuando ruge este león (da un rugido)
no sea asusta ni un ratón. (se pone las dos manos en la cabeza, como las orejas de un ratón)

Yo me llamo Nicanor. (se señala a sí mismo)
Soy un bravo domador. (mueve el látigo)
A mi lado un león fiero (señala a Agamenón)
parece un manso cordero. (bala como un corderito)

Soy la domadora Dora. (se señala a sí misma)
Oigo y oigo a cualquier hora (se levanta la oreja con la mano, en señal de escuchar)
mil rugidos de leones. (da varios rugidos cortos)
¡Por eso llevo tapones! (se señala las orejas)

Yo soy la elefanta Rosa. (se señala a sí misma)
Bailo y canto cualquier cosa. (se pone a bailar)
Muevo la trompa al compás (se coge la trompa y la mueve)
y no me canso jamás. (dice que no con el dedo y sigue bailando)

Soy Violante, el elefante, (se señala a sí mismo)
por detrás y por delante. (se da media vuelta y enseña la espalda y luego se vuelve)
Toco un tambor de hojalata (toca el tambor que lleva colgado)
¡y con una sola pata! (levanta una pata)

Soy Lina la equilibrista, (se señala a sí misma)
la mejor que hay en la pista. (da una vuelta completa señalando alrededor)
Con mi sombrillita roja, (abre un paraguas rojo)
ando por la cuerda floja. (da tres pasos con la sombrillita abierta y un brazo extendido, como guardando el equilibrio)

Soy el trapecista Quino, (se señala a sí mismo)
que vengo del quinto pino. (hace un además con la mano hacia atrás, indicando "de muy lejos")
Me dan miedo las alturas (encoge los brazos con los puños cerrados y tiembla)
y mi mal no tiene cura. (pone voz y cara tristes y dice que no con el dedo)

Soy el mono Manolete. (se señala a sí mismo)
Lo pasa de rechupete (se pone las puntas de los dedos juntas en los labios y da un beso a la vez que abre la mano)
el público cada día (señala al público)
cuando yo hago monerías. (se coge el rabo y le da vueltas)

Yo soy la mona Felipa. (se señala a sí misma)
También se lo pasa pipa (dice que sí con la cabeza)
con mis chistes y mis bromas, ( se ríe a carcajadas exageradamente)
¡pues los cuento en tres idiomas! (señala tres con la mano)

Con esta mona genial (señala a la mona)
hemos llegado al final. (extiende las manos y encoge los hombros)
La función ha terminado. (baja la mano derecha y sube la izquierda, ambas extendidas, dando un palmada; y viceversa)
¡Aplaudid si os ha gustado! (aplaude con entusiasmo)

Teatro para Infantil publicado por SM en su libro Fomento de la lectura en el aula de Infantil. Fuente: www.poemitas.com

Opéra Imaginaire

"Opéra Imaginaire" es una película que la televisión pública francesa produjo y emitió entre 1993-1996. A través de un personaje animado (Pavarotti), presenta doce escenas de algunas de las óperas más famosas llevadas a la animación por artistas europeos con distintas técnicas, desde la plastilina a las imágenes de síntesis 3D.

He hecho muchas veces búsquedas en internet sobre ella pero es difícil conseguir los fragmentos de dicho programa. Pero al fin pude encontrar un enlace para descargarlo. ¡Que lo disfruteis!

http://www.veocine.es/pelicula/opera_imaginaria_86921.html

Teatro infantil: En busca de un abeto

Personajes: La Virgen, San José, El Niño, el buey, la mula, el ángel.

Narrador: Juan y Sara vivían en un pueblecito rodeado de montañas. Era diciembre y hacía mucho frío por aquellas tierras. Los niños disfrutaban de las vacaciones de Navidad. Sara prepara la comida mientras los niños leen un cuento y el padre ve la tele mientras acaricia al perro.

Sara: ¡Vamos, venid a comer que os he preparado una sopa calentita!

Narrador: Todos se sientan en la mesa y comienzan a comer.

Juan: ¡Qué sopa más rica, Sara!

Niño: ¡Está quemando!

Niña : ¡A mi no me gusta nada la sopa, mamá!

(El perro ladra)

Juan (mirando por la ventana): ¡El cielo está muy raro! Creo que pronto va a nevar, ¿qué os parece si esta tarde nos vamos al bosque a buscar un abeto?

Niños (levantándose y dando saltos): ¡Bien, bien, papá!

Sara: Lo pondremos en el salón y lo adornaremos con bolas de colores, será el árbol más bonito de este pueblo.

Narrador: Cuando terminaron de comer recogieron entre todos la mesa y se abrigaron para salir en busca del árbol de Navidad. Por el camino Juan y Sara cogidos de la mano hablaban mientras los niños cantaban y saltaban por el camino. El perro les seguía.

Niño: ¡Papá! ¡Papá! He visto un abeto escondido entre las rocas (señalando).

Niña: Si, yo también lo veo.

(Se acercan)

Sara: ¡Es precioso, Juan!

Narrador: Juan saca su hacha (que lleva colgada en la cintura) y empieza a cortar el árbol.(Todos lo movían) Luego se lo echa al hombro, y deciden regresar a casa cuando....

(Suenan cencerros)

Juan ¿Qué es lo que se oye por ahí?

Sara: Parece un rebaño de ovejas.

Niños: Mirad, ¡viene gente por el camino! ¡Vienen corriendo! Llegan donde están ellos.

Sara: ¿Pasa algo?... Sigue leyendo, en el siguiente enlace puedes descargar la obra de teatro completa: http://www.profes.net/rep_documentos/Prop_Infantil/En_busca_de_un_abeto.PDF

Otras propuestas didácticas en: http://www.primaria.profes.net/propuestas3.asp

El Teatro Negro

¿Cómo resolver la falta de participación del alumnado en las clases de expresión corporal o la negativa de los mismos a realizar este tipo de actividades? ¿Cómo animar al profesorado a enfrentarse a estas sesiones? En este trabajo hacemos una propuesta de un nuevo recurso que nos ayudará a desarrollar los contenidos de expresión, eliminando esas situaciones embarazosas que a muchos profesores de Educación Física les hace retraerse de esta actividad.

El teatro negro surgió ya en la China antigua aplicándose posteriormente en los espectáculos de magia. En la actualidad, se considera una técnica originaria de Praga, que se lleva a cabo sobre un plató o escenario negro, donde un grupo de personas (también vestidas de negro) tienen la finalidad de realizar acciones que confundan y no se aprecien con claridad, dando la sensación de estar presenciando una actuación imposible o estrambótica.

Podemos puntualizar que el teatro negro es una escenificación que se lleva a cabo en un espacio totalmente oscuro y en condiciones lumínicas especiales, utilizando la "luz negra". Esta luz hace que ciertos tejidos, materiales y colores resalten, sumergiendo al negro en la nada.

Los contrastes de luces con la oscuridad más absoluta permiten que las personas u objetos vestidos totalmente de negro se hagan invisibles; de igual forma hacen aparecer cualquier material fluorescente, posibilitando lo que nosotras hemos dado en llamar "trampantojos" o milagros escénicos. A partir de aquí nuestra imaginación puede volar.

El teatro negro reúne unas cualidades inmejorables para el trabajo de aula. Entre ellas destacamos las siguientes:

* El anonimato en que se trabaja.

* Es atractivo, novedoso, motivante.

* Su magia: impacto visual, formas y colores, trampantojos.

* La colaboración entre el alumnado y profesorado como elemento imprescindible en el trabajo del aula.

* Es una actividad idónea para niños y adolescentes.

* Es puente para aprendizajes posteriores.

* Permite fácilmente el trabajo interdisciplinar.

RECURSOS NECESARIOS

1) Salón de actos o aula disponible donde poder montar un escenario.

2) Dos tubos de luz negra (soporte, tubo de luz negra y cable).

3) Tela negra, cartulina negra o cartón pintado de negro con el que poder ocultar la
estructura del escenario y las ventanas.

4) Pintura fluorescente para los colores rojo, azul y amarillo.

5) Pintura mate al agua de color negro.

6) Pinceles y brochas.

7) Materiales de desecho para la creación de decorados, muñecos, etc.

8) Radio-cassette.

9) Material audiovisual (cámara de vídeo, vídeo y televisión).

RECOMENDACIONES

1) Todo lo que queramos que no se vea debe estar pintado de negro o cubierto por una
tela negra o similar, y por supuesto, la sala debe estar totalmente a oscuras.

2) Los objetos que se quieran manipular deben tener una agarradera o un palo pintado
de negro para que no se vea.

3) Hay colores que reflejan más la luz que otros, por ejemplo, el amarillo refleja más
que el azul o el rojo. No es excesivamente importante, pero podemos destacar un
objeto más que otro en la representación si tenemos en cuenta este detalle.

4) Cuando habla algún personaje, debe moverse para que el espectador sea capaz de
distinguir qué personaje está hablando. De modo inverso, el resto se deben mantener
inmóviles.

5) Los personajes, elementos u objetos no deben taparse unos a otros, y sobre todo,
ningún alumno vestido de negro debe cruzarse por delante de un objeto fluorescente,
ya que perdería el efecto mágico. Si realizamos algún cruce durante la
representación, siempre los objetos se intentarán levantar por la zona alta del
escenario, para que los alumnos lo hagan por la parte inferior y no se tapen.

6) Los movimientos de los objetos deben ser lentos para que el público los vea bien,
pero si queremos hacer un efecto “estela”, podemos hacerlos rápidos.

7) Lo más recomendable es escenificar canciones, pero si decidimos que existan
diálogos, es mejor que los textos sean cortos.

8) Lo más efectivo al finalizar una escena es apagar rápidamente la luz, de manera que
todos los objetos y personajes desaparezcan.



Más información en:
http://www.efdeportes.com/efd101/teatro.htm

http://www.omerique.net/polavide/teatro/TEATRE%20NEGRE.pdf

http://www.emezeta.com/articulos/el-teatro-negro

El otoño

Utilizando un retroproyector se puede evocar el otoño de una forma diferente y mágica a los más pequeños. He aquí la muestra:



Fuente: http://elteatroenlaescuela.blogspot.com

Rima "los cubiertos"

Pelos Azules

PELOS AZULES fue la obra galardonada con el Primer Premio “Fuente Dorada” de Teatro Infantil y Juvenil, 1989. El Jurado calificador resaltó en este texto su originalidad y frescura, su sentido crítico y su teatralidad.

ESCENA 1
(Un parque: tiovivo, castillo de guiñol y kiosko. Arboles y arbustos y flores. Al fondo. Al fondo, perspectiva de un circo. Va amaneciendo. Música de la canción que cantaran el VAGABUNDO, que se desespera, el KIOSKERO y el GUARDIÁN mientras van abriendo sus tingladillos).

CANCIÓN DEL AMANECER
VAGABUNDO.-
¡Que frío, que frío!
Poco a poco amanece
y el sol aparece.
¡Que frío!
Seas, sol, bienvenido.
¡Oh, qué frío, qué frío,
oh, qué frío hace hoy!

KIOSKERO.-
Adiós le digo a la luna.
Poco a poco amanece,
y la gente aparece.
¡Hola, VAGABUNDO!

VAGABUNDO.-
Ya va calentando el sol,
calentando un poquito,
poquito a poco.

KIOSKERO.-
¡Globos,
compren globos,
compren globos!

GUARDIÁN.-
¡Venid,
venid todos al tiovivo;
una vueltecita
por sólo una pesetita!

KIOSKERO.-
¡Globos,
compren globos,
verdes, rojos,
globos amarillos,
globos de aire!
¡Globos,
compren globos,
verdes, rojos!
¡Globos, compren globos
compren globos!
¡Globos de aire!.....

Aquí puedes descargar la obra de teatro completa: http://www.cajaespana.es/Images/PELOS%20AZULES_tcm6-2284.pdf

Teatro infantil: La otra historia de caperucita

Escena I

Narrador: (Dirigiéndose al público)  .- Seguro que todos vosotros conocéis el famoso cuento de Caperucita Roja ¿Verdad? ...Y seguro que os dio pena la pobre Caperucita , devorada por el lobo y su pobre abuelita , indefensa , ¿Qué pena , verdad? (Hace una larga pausa mientras pasea por el escenario)  Pues... os han engañado , si , así como lo oís , os han engañado soberanamente , y... a mí también , claro está ... y a vuestros padres ... y a vuestros abuelos ,  y a todo el mundo. ¡Nos han estafado por todo el morro!

Realmente no sucedió así, quiero decir como nos lo han contado, si, es verdad que hubo una Caperucita, aunque no sabemos con certeza, si era roja,  azul o tal vez morada y si su nombre era ése o se llamaba Clotilde o Faustina, ¡Vaya usted a saber!... ; también existió su madre como es natural, y su abuela, (aunque esto, no lo sé con seguridad), pero si sé que había cazadores, muuuchos cazadores.

Porque vamos a ver, no seamos ingenuos ¿Vosotros creéis sinceramente, que la abuela de Caperucita podía vivir sola en medio de un bosque y encima estando enferma? ¿O qué a una buena madre se le ocurre mandar a su hijita pequeñita cruzar el bosque por donde merodea un terrorífico lobo? (Imitando los andares y la voz del lobo) Qué madre más cruel sería esa ¿No? y encima con comida, ¡hala! para que la huela antes.

Y lo más gracioso de todo: La niña se pone a bacilar con el  lobo sobre la boca  descomunal que éste tiene, así, por las buenas, pues claro, se la come¡ Con chulerías al lobo... ¡A quién se le ocurre!

Y cuando los cazadores matan al lobo y le rajan la tripa, allá que salen Caperucita y su abuelita, tan campante, ¡Hala! ¡Como si nada hubiera pasado!, sin un sólo rasguño. ¡Vamos hombre ¡A otro perro con ese hueso , vamos que eso no se lo cree ni Heidi. Lo que realmente pasó es que... pero mejor será que lo veamos y así saldremos de dudas.
 
(El Narrador se va por el fondo del escenario mientras éste se oscurece y se oye un aullido lastimoso del lobo , que más bien parece el de un perro callejero)
 
Lobo ._  ¡Qué lobezna vida la mía, sin una pezuña de oveja que llevarme a la boca, a este paso me voy a hacer vegetariano.

(Se oyen disparos de escopeta en la lejanía)
   
Lobo._ Y encima teniéndome que esconder de esos pesaos, que se pasan la vida persiguiéndome con sus escopetas para fardar unos con otros, menos mal que son tan malos que no acertarían a un elefante a dos metros de distancia.
   
Caperucita ._ ¿Dónde estás lobito? Lobito ¿dónde estás? Asoma tu hociquito que quiero darte un besito. Anda Lobito.
 
Lobo._ No la soporto, a ésta, si que no la soporto ¿Qué le abre hecho yo, madre mía? Me persigue por todo el bosque y ya no hay madriguera, ni cueva en que me pueda ocultar. La última vez me rompió tres muelas y un colmillo, así como suena. Me regaló un suculento filete de ternera, pero lo rellenó de piedrecillas de río y a poco me deja sin dentadura la muy malvada.
 
Caperucita._ Lobito, ¿dónde estás? Esta vez te traigo un apetitoso pastel (dirigiéndose al público y sonriendo malévolamente: relleno de guindillas) que te hará chuparte los dedos, mejor dicho las pezuñitas. ¡Toma lobito, lobito bonito¡
 
Lobo._ Va a salir tu padre, digo tu madre, porque lo que soy yo, de aquí no me mueve ni la Guardia Civil. Si me descubre soy lobo muerto, menuda, como las gasta la niña: la llaman el Doctor Jeckil y Mr Hide, porque tiene cara de Ángel, que ya, pero es un demonio.
 
Caperucita._ ¡Anda Lobito! ¡Apiádate de una pobre e indefensa niña que tiene que cruzar el bosque para ir a casa de su abuelita que está enferma y solita!
 
Lobo.- Enferma dice, y se va todos los domingos a bailar al hogar del jubilado y no se pierde ni una excursión. ¿Y pobre? La mitad de los terrenos del bosque son suyos y tiene un chalé... que ya quisieran  ya, y nada de adosao , ¡quiá¡ Con una parcela de 2000 metros cuadrados ¡Pobre dice! Será mentirosa...
 
Caperucita._ Lobito, me han dicho que eres muy veloz... Pero yo soy más.
 
Lobo.- ¡Anda, encima provocando, la niña!
 
Caperucita.-  ...Te echo una carrera hasta casa de mi abuelita, y quien llegue el primero, tendrá derecho a comerse la merendola que me ha preparado mi abuela y a darse un chapuzón en la piscina olímpica ¿ Qué te parece la proposición?
 
Lobo._ Ésta es capaz de ahogarme en la piscina, nada que de aquí no me muevo, ¡vaya!
 
Caperucita.- ¡Venga pesao! Que ya me estoy cansando ¿Quieres salir de una vez? Que para eso te paga mi abuelita, para que salgas en el cuento y te dejes  vapulear. A este paso este mes no vas a cobrar ni un euro, aunque reclames al Sindicato de Lobos.
 
Lobo._ No si al final me va a hacer salir la mocosa ésta. Tal como está el trabajo, cualquiera se niega.
 
(El lobo se hace el encontradizo e interpreta su papel de lobo fiero enseñando sus garra y sus colmillos, pero Caperucita se lo cierra de un bofetón)
 
Caperucita._ Cierra esa bocaza estúpido, que ya no asustas a nadie. Venga elige el camino que prefieres para llegar al chalé, el de la derecha o el de la izquierda. Vale tú el de la izquierda, yo el de la derecha...
 
Lobo._ ¡Pero señorita si el de la izquierda está cortado y además está lleno de zarzas y de cactus, por ahí es muy difícil pasar y además no me ha dejado elegir.
 
Caperucita.- (Le da otro bofetón) Pues pasas, que para eso eres el lobo y yo una señorita, pero bueno... ¿Tú qué te has creído? Tú irás por la izquierda y además deberás contar hasta cien antes de empezar a caminar.
 
Lobo.- Pero Caperucita , si yo no sé contar , nunca he ido a la escuela .
 
Caperucita ._ (Dándole otro bofetón) Así decía yo que eras un ignorante, Ignorante, más que ignorante, no sé ni como me relaciono contigo, pues así aprendes, venga y sin saltarte ningún número.
 
Lobo.- (Con voz melodramática y mirando el bocata con ansiedad) ¿No podrías al menos darme un mendrugo de pan de ese bocata que te estás comiendo, aunque sea para hacer boca.
 
Caperucita._  (Con repugnancia) ¿Un trozo de mi bocadillo de Jamón de pata negra? ¿Mezclar yo , un trozo de mi bocadillo con tus babas de lobo callejero? ¡Ni hablar! ¡Gánatelo con el sudor de tu frente! Lobo pedigüeño. ¡Venga empieza a contar, y sin saltarte ni un número (le da el último bofetón y desaparece de la escena)
 
Lobo.- ¡Será desagradecida! Así tropiece con todas las raíces y piedras del campo. Si no fuera porque uno se tiene que ganar el sustento iba a echar una carrera con ella su madre, su abuela y todos los cazadores de este cuento. ¡Maldita sea mi estampa¡ Un lobo como yo, de buena estirpe y mejor pedigrí y tener que llevar esta vida de perro.

(El lobo está un rato haciendo que cuenta sobre un árbol, mientras Caperucita desaparece por el caminito de la derecha del Escenario)

Descarga el resto de la obra teatral AQUÍ.

Autor: José Luis Marqués
Imagen: Patricia Metola
Fuente: http://teatroylibros.blogspot.com

Programa MUS-E

El Programa MUS-E fue ideado por Yehudi Menuhin (1916-1999), "violinista del siglo" y humanista excepcional en colaboración con Werner Schimmitt, Director de la Escuela del Conservatorio de Berna, sobre la idea de Zoltán Kodály (1882-1967) que consideraba que la música debía formar parte de la educación cotidiana y ser accesible a todos. Menuhin amplió el concepto dentro del marco de la realidad multicultural, ampliándolo a todas las disciplinas artísticas.

El MUS-E comenzó a desarrollarse en Suiza en 1994. Desde entonces ha crecido hasta implantarse en 443 escuelas de quince países de Europa, colaborando actualmente en el programa 892 artistas y participando en el mismo, a nivel europeo, a más de 45.000 niñ@s.

"Las Artes en el Programa MUS-E® son el centro y el vehículo de transformación de las actitudes insolidarias en actitudes de respeto, de las diferencias en actitudes de diálogo, ayudando al encuentro y la inclusión.

Refuerzan la construcción de la personalidad del niño/a al potenciar el intercambio y la creatividad, posibilitando de esta manera ser persona con todo el cuerpo, con el conocimiento y con el afecto."

El Programa se implanta desde un trabajo coordinado entre los artistas, los profesores de los centros y los equipos directivos, así como de éstos con los profesionales que coordinan el Programa en el Ministerio de Educación y Cultura, las Consejerías de Educación de las distintas Comunidades Autónomas y en la Fundación Yehudi Menuhin España.

La finalidad del Programa MUS-E es el fomento de las Artes, especialmente de la música, el canto, el teatro, la danza y las artes plásticas, en el ámbito escolar como herramienta que favorece la integración social educativa y cultural de niños y niñas, previene la violencia, el racismo y fomenta la tolerancia y el encuentro entre las distintas culturas, desde el respeto a la diversidad. El MUS-E hace hincapié en la importancia del diálogo y la interacción entre las diferentes culturas así como el desarrollo de la creatividad y la imaginación en la practica de las disciplinas artísticas como base de la educación.

El trabajo se realiza a través de talleres de teatro, danza, música y artes plásticas, impartidos por artistas en activo de una elevada formación artística y experiencia pedagógica, en los que se intenta que los niños participantes, canalicen, por un lado, su creatividad, refuercen su autoestima y por otro, mejoren su visión del entorno escolar y dispongan de los recursos necesarios para incorporarse a la vida social activa con plenos derechos.

Las actividades MUS-E se imparten en los centros escolares, dentro del horario lectivo, y se prolongan durante el curso escolar.

Objetivos del Programa MUS-E en el ámbito de los niños/as:
- Trabajar desde los sentidos, la expresión corporal, el espacio, la imaginación, desarrollo de la creatividad y la curiosidad por aprender.
- Posibilitar la aceptación y el respeto hacia la diversidad, favoreciendo en lo posible el mestizaje sin perder las raíces propias, conocer otras culturas, y desarrollar actitudes de tolerancia y respeto a la diversidad, que eviten el racismo, la xenofobia y la exclusión social.
- Fomentar la integración social.
- Facilitar el acceso de los colectivos desfavorecidos al arte.
- Favorecer el fomento de la autoestima, la motivación, la iniciativa personal y la asunción de responsabilidades, facilitando al mismo tiempo la cohesión grupal y el respeto a los compañeros/as.

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Sombras Chinescas

Se denomina Sombras Chinescas a la proyección de siluetas reales o imitadas de personas, animales, etc., sobre una pantalla o telón transparente. Según el idioma, también llamadas Sombras Chinas, Hand Shadows, Ombre Cinesi, Sombras Chinesas, etc. Antes de describir las diversas clases conviene decir algunas palabras sobre la luz y la pantalla de proyección.

Luz. Para obtener siluetas perfectas de contornos bien definidos es preciso que la habitación esté a oscuras por la parte de los espectadores, y por la opuesta no haya otra luz que la empleada para la proyección. Ésta, cualquiera que sea su intensidad, pues esto no es tan importante, ha de tener poca extensión; es decir, debe iluminar tan solo la parte de la pantalla donde se han de formar las sombras. Para esto basta ponerla dentro de una caja abierta por un lado lo suficiente para iluminar en la pantalla (vela, lámpara, etc), el campo de proyección. Cualquiera que sea el foco empleado, gana muchísimo colocando detrás algunos reflectores que concentren la luz en el campo iluminado. La distancia y la altura a que debe colocarse depende de la clase de sombras, y fácilmente se determina por tanteo.

Pantalla. El telón o pantalla se reduce a un lienzo blanco y delgado. El modo más frecuente de usarlo en las casas es sujetándolo con puntas al marco de una puerta abierta: de este modo los espectadores quedan en una habitación, y el niño operador en otra, libre de miradas indiscretas que pretendan investigar el secreto de sus invenciones. También es frecuente colocar el lienzo entre dos listones de madera, como suelen estar los mapas; puede ponerse como mejor parezca, con tal que no forme grandes arrugas que deformen las proyecciones. Las figuras se destacan con mucha más claridad humedeciendo el lienzo con agua de vez en cuando. Para ensayarse no se necesita pantalla: basta hacer las sombras delante de una pared blanca.

* Cuando las sombras proyectadas en la pantalla son producidas por personas que delante de ellas representan una escena muda, se conocen con el nombre de sombras vivas.

* Se llaman sombras recortadas las sombras chinescas que se producen en la pantalla por medio de figuras recortadas en papel, cartón, hojalata, etc.


Descarga las imágenes pertenecientes al libro Hand Shadows de Henry Bursill. Publicado en el año 1859.

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"La Gripe de los Reyes Magos"

Teatrillo navideño: "La Gripe de los Reyes Magos"

Los tres Magos se encuentran griposos. Están muy preocupados...

MELCHOR. Achís, achís.
GASPAR. Achós, achós.
BALTASAR. ¡Los tres con la gripe! ¿Qué hacemos, Melchor?
MELCHOR. Achís, achís.
GASPAR. Achós, achós.
BALTASAR. ¿Qué hacemos? El niño Ramón espera los juegos que un día pidió.
GASPAR. Y la niña, Blanca,¡ay, su ordenador!
MELCHOR. Y el ratón, un queso.
BALTASAR. Y el gato, un tambor.
GASPAR. Y el perro Tapioles un televisor.
MELCHOR. ¡Esta gripe nuestra...!
GASPAR. Cada vez peor...
BALTASAR. Leche calentita...
GASPAR. Y mucho sudor...
BALTASAR. Miel para el catarro...
GASPAR. Miel para la tos.
BALTASAR. Miel de la más buena con mucho limón.
GASPAR. Achís, achís.
BALTASAR. Achós, achós.
MELCHOR. Basta ya de cama, de tanto colchón. Yo tengo el remedio a tanto dolor.
BALTASAR. ¿Qué dice este mago, si yo estoy peor?
GASPAR. ¿Cómo?
BALTASAR. ¿Qué dices, Melchor?
MELCHOR. Sacándola, magos, con aspirador.
GASPAR Y BALTASAR. ¿Con aspirador?
MELCHOR. ¡Con aspirador!
GASPAR. Qué bien, Baltasar.
BALTASAR. Y qué bien. Melchor.
MELCHOR. Es que lo sabía: ¡Más aspirador!
LOS TRES A LA VEZ: Los tres Reyes Magos ya estamos mejor. Esta noche entramos por vuestro balcón.

Autor: José González Torices